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艺术机构“在艺App”这两天举办了一个活动，叫“2020春季·Collect+艺术周”。

艺术小小值注：可搜索“在艺 collect+”观看

翟倞，《生活的表演》

布面油画，105x80cm，2020

价格 ：68000

本文经象外授权转载，原标题《画廊公开艺术品价格，对你们有什么好处》，作者阿改｜象外，未经允许请勿转载。

在艺的老板是我朋友，我刚好也觉得他们做这个事情有意义，所以就打算写一写。

我要解决的问题很简单：让这篇文章对你有点用处。

所以，在开始之前，还是有必要用大白话介绍一下背景：

受疫情影响，大家都很惨，艺术圈当然不能幸免；

香港巴塞尔取消了，其他各城市的艺博会也堪忧，画廊暂时开不了门，怎么活？生意还能怎么做？

所以——在艺就喊了一声：同志们，不如我们搞个线上艺博会吧？！

然后，33家画廊、27家美术馆、24家拍卖行决定：好吧，那我们就来看看能不能在一起愉快地玩耍吧！

参与本次艺术周的部分机构

玩什么呢？可以概括为四件事：

1）线上艺博会：通过在艺App的小程序和客户端，你可以在线上逛艺博会；

2）云端展览：你可以看27家美术馆和24家拍卖行的50场年度重要展览；

3）特别项目：跟合作品牌与机构的跨家艺术项目；

4）新媒体探索：大概的意思——关于这件事的报道以及其他杂七杂八的东西。

另外，在艺App还推出了三个内容运营项目：《画廊路演》《收藏讲堂》和《收藏七日谈》，其中，《收藏讲堂》我觉得你可以关注，因为它尝试去回答三个艺术品收藏的核心问题：为什么买？买什么？怎么买？

注意时间：

到3月18日就结束了

好了，现在可以回过头来解释为什么要向大家推荐这个线上活动了：

因为，他们公开了价格。

什么？谁？公开了什么？跟我有什么关系？

还真有点关系——前提是：你对艺术感兴趣，并且的确有过买艺术品的念头。

我不能站在画廊、艺术家、经纪人或其他任何人的立场来说这个问题，我只能从自己的经验去讲：

做“象外”之前，大概有七八年时间，每个周末去看展览，是我的生活常态。

但那七八年里，我从来没有一次想过：我要买艺术品。

原因很现实：我没有钱。况且，我也不知道它们卖多少钱。

后来机缘巧合一只脚踏进了艺术圈，接触了很多艺术家，看了更多展览，也顺便看了一些艺术史和其他相关的书，自己才开始萌生了“收藏”的想法， 并的确买了一些年轻艺术家的作品。

我发现，对于一个毕业了十年的年轻人来说，如果每个月省出2000块钱的预算，一年里，是可以做到不吃力地买到一件还过得去的艺术品的。

而过去不买，除了早期收入的确低（我的第一份工作，工资是1300块钱），很大的原因就是，没有人告诉你艺术品的价格。

这个状况，到今天为止也没有太大改观。

你去画廊，看着看着，突然心就被某一件作品击中了，然后你想：要是它可以挂在我家里该有多好。

然后你想：不知道要多少钱呢？

墙上的展签没有标价。整个展厅里没有类似商场里的那种销售小姐姐，看似毫不关心其实一眼就看穿你到底想不想买因此一个优雅的箭步跑过来：“先生/女士，有什么可以帮您？”

你想去画廊的前台问一下——但从你进门的那一刻开始，ta就从来没看过你一眼。而且，ta也没有在你出门时看你一眼的打算。（这个不能怪他们，他们也挺难的，但这个是另一个话题，不在这里展开了）

你离开了画廊，回到了家，但心里还是痒痒的，于是你上网去查，然后你发现无论是画廊的官网（何况它们中好多还没有官网），还是百度的搜索（渣百度，我就是这么公开说又怎么样），都让你一无所获。

当然你也可以想象另一个场景：特别幸运的是，你竟然找到了艺术家的联系方式！（不要期望从前台小姐姐小哥哥那里得到这个信息，他们不会也不被允许这样做）然后，对方还答应了你去他工作室看看！

你看了，一如既往喜欢，甚至还多看上了几件。然后问题来了——你敢当面问艺术家：“您这件卖多少钱？”

如果你是一个新手，并且对艺术心存尊敬和迷思，你显然不敢这样做。你心里想：天啊，直接问艺术家卖多少钱，这是多粗鲁无礼没有教养的一件事！你把艺术家当什么了？！

所以最后你表达了诚挚的感谢，遗憾地告别艺术家，在家悔恨了一周，并发誓再也不要去逛什么艺术展。

而艺术家（尤其是比较穷的年轻艺术家），望着你离开的背影，心里在咆哮：为什么ta就是不开口问我多少钱？！ta就是这么过来看一眼然后就走了吗？ta就这么看不起我吗？！

最后让我假设第三个场景：好了，不去画廊，也没办法真的认识艺术家本人，你去了艺博会，然后你还真的看到了自己喜欢的那件！旁边还有工作人员，而且看起来还算是热情的样子！然后你想：反正这里人多，问一问价格也不丢人。于是，你终于鼓起勇气这样做了；然后你得到了这三种回答中的其中一种：

1）不好意思，这件作品已经被预定了呢；（背后有两层意思：a、真的被预定了；b、我们在等更合适的买家）

2）要不您留一个联系方式，我把价目表发给您？

3）100万。

无论是哪个回答，都还挺气人的，对吧？

高露迪，《现实No.10》，综合材料，27x40cm，2018

价格 ：30000

话说回来，为什么（大部分）画廊不公开价格？

有很多原因，我试着列举一下：

1）因为别人都不公开，所以我也不公开。

这种心态在描述人际关系时，叫“从众心理”，但在描述艺术（尤其是一级）市场的时候，叫“行业惯例”或“潜规则”。

很久以前，艺术品买卖是个小圈子，卖画的就那么几家，买画的也就这么些人。价格只需要在小范围内知晓就可以了，大众没必要了解。

现在呢，虽然交易范围大大扩大了，但相对于其他商业领域，它仍然是个小圈子，*级艺术品交易市场尤其如此，那些动辄上千万的艺术品，其高昂的价格天然决定了它只能在富人阶层中流通。

不管怎么样，既然从来如此，这个传统也就谜一般地继承下来了。

2）把艺术品贴上价格的标签，有点low。

我们怎么能用价格来标注艺术品的价值呢？将艺术品明码标价，太庸俗了不是吗？！

画廊有心理障碍——毕竟当潜在藏家出现的时候，画廊首先介绍的肯定是作品本身有多好，而不是：“这件便宜！您买了保证不亏！”

艺术家可能也有同样的心理障碍——你们应该看到我这件作品有多深刻！多前卫！多有创造性！而不是有贵 / 便宜！

这个理由是一个魔咒，因为它听起来的确有点道理，而且想必很多观众和读者都会赞同这个理由——甚至从我个人的角度来看，在展览的标签上直接标注价格都是一件不太好的事情，倒不是low，就是标价容易让我分神——上一秒看画，我行使的人格是“我在欣赏一件艺术品”，下一秒看标签，我只能瞬间转变人格：“啊这是一件商品！”太分裂了。

当然，现在技术已经可以解决这个问题了，比如用二维码代替价格的数字，观众真正感兴趣了，才去扫一下看关于作品的更多故事和价格详情。

顺便吐槽一下：无论国内国外，大多数画廊的展览作品，展签都是只标注基本信息，他们假设了每一个人都是熟练掌握了艺术史知识以及具有天生强劲的审美能力，好像我们看了“长乘以宽”就自然会对这张作品了如指掌一样。

3）不标价，是担心税务问题。

这个我不太懂，但据说画廊会有这方面的担忧。略过不提。