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化粪池无疑是一项伟大的发明，它默默地将我们日常生活中产生的废物转变成肥料。要是没有它，那些废物恐怕早已堆积成令人望而生畏的高山。尽管如此，人们往往选择忽视它的存在，甚至对它敬而远之，这全因为它与污秽和恶臭为伍，触动了我们的感官不适。人生中其实也有很多“屎尿屁”，那些上不了台面的事情，在没人察觉的情况下进了“化粪池”，那么能产出什么呢？

展览的名称本身就是一种强烈的隐喻，它暗示着那些被社会忽视和压抑的部分，正如化粪池在日常生活中的不可或缺却又被隐藏的角色。曹雨通过这个展览，将观众带入了一个充满强烈视觉和心理冲击的空间，让人们不得不面对和反思那些被忽视的社会现实和个人经历。

在《化粪池》中，曹雨的作品《我有（第二部）》延续了她之前作品的风格，通过自我陈述的方式，展示了她在过去七年中的所得与所失。这件作品不仅是对个人经历的回顾，也是对时代变迁下个体命运的深刻反思。

曹雨将生活的每一丝呼吸都被放大成了画布上的千军万马。她的创作线索，就像是一根红线，贯穿了所有的作品，那就是人的生存状态——活着。活着，这个看似简单的话题，却被他赋予了无尽的深度和色彩。

想象一下，一个寒冷冬夜，艺术家正蜷缩在温暖的被窝里，半梦半醒间，她的脑海里突然上演了一幕荒诞剧：一个神秘的身影一把掀开他的被子，一屁股坐在了他的脸上。这画面太生动，太突然，让她几乎笑出声来，但同时也带来了一种窒息感和无奈。

这种感觉如此强烈，以至于她立刻从床上弹起，冲向工作室，抓起画笔，开始在画布上捕捉这一瞬间的灵感。她知道，这样的灵感就像流星一样，转瞬即逝，必须立刻抓住。于是，一幅名为《天下》的作品诞生了。画面中，一个巨大的臀部，仿佛一座山丘，在蓝天白云的映衬下显得格外壮观。它既是身体的一个幽默特写，又似乎在对整个世界说：“看，这就是我，这就是我们的生活。”

这件作品不仅让人忍俊不禁，还让人不禁开始思考。它以一种幽默而又直接的方式，让观众在进入展厅的瞬间就与作品产生了互动。艺术家用这幅画，把个人的小小经历，变成了对人类生存状态的一次大胆探索。《天下》是展览的第一件作品，也是艺术家对“活着”这个主题的又一次致敬。它告诉我们，生活中的每一个瞬间，无论多么荒谬或不舒适，都值得被关注，被表达，被画在画布上，成为永恒。

曹雨认为，活着，创造便不会终止。就像《活着，没什么好解释的II》这件作品试图呈现的那样：活着就像坐在一把倾斜的椅子上，我需要不断地调整姿势，以求得片刻舒适。而这样一个反复调整过程中，恰恰就是创造力诞生的过程。

《撒泡尿照照》是曹雨对自我和观众的一次直接挑战，她将尿液固化成镜面，让观众在其中看到自己的倒影，不同的人和声音都在这面金色镜子前各自“现形” 。这种自我反观的过程，既是对个体身份的探索，也是对社会现实的深刻反思。

《画饼》则以其巨大的尺幅和逼真的细节，讽刺了社会中空洞的承诺和无法实现的梦想。